"DYNAMO", exposición en el Grand Palais de París

Arte, vida en movimiento

 

Julio Le Parc: Superficie Color - Serie 14-E (1971).

Acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm.

 

 

En una propuesta tan sugestiva como ambiciosa, una magna exposición en París presenta un siglo de luz y movimiento, de 1913 a 2013. Obviamente, la representación y la utilización de la luz, y en buena medida también del movimiento, son componentes centrales de las artes visuales a lo largo de su historia. De modo que para comprender mejor los objetivos y límites de esta muestra es preciso especificar que lo que se aborda en ella es lo que plantean movimientos como el op-art y el arte cinético, así como otras propuestas que actúan como antecedentes o como derivaciones de los mismos. Aunque podríamos igualmente decir que la exposición se centra en la utilización artística de nuevos soportes propiciados por la expansión de la tecnología: la luz artificial en todas sus manifestaciones, los espejos, las máquinas, los motores…

Lo primero que llama la atención es el tamaño de la muestra: se ocupa la totalidad de las galerías del Grand Palais (¡en torno a 3.700m²!), con obras de cerca de 150 artistas, divididas en dos partes principales: «visión» y «espacio», que a su vez se subdividen en dieciséis secciones. Particularmente extraño resulta que las salas dedicadas a "los precursores", con obras de Balla, Delaunay, Kupka, Duchamp, Richter, Calder, Rodchenko y Moholy-Nagy, se sitúen al final del itinerario, y no al comienzo. Creo que estos datos son relevantes para entender por qué resulta fallida una muestra como ésta, en principio tan interesante: está demasiado descompensada y es sumamente repetitiva. La sorpresa y la sugestión acaban dando paso, en ocasiones, al cansancio y a una sensación de estar volviendo a ver lo ya visto.

 

François Morellet: Neones en el espacio (1969).

Tubos de neón, conmutador, 240 x 80 x 80 cm.

 

Y, sin embargo, hay un conjunto de obras, de una calidad excepcional, que justifican de sobra la visita y la atención del espectador. Destacaría, entre ellas, las de Dan Flavin, Jean Tinguely, Jesús Rafael Soto, François Morellet, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Díez, James Turrell, o las más recientes de Anish Kapoor y Ann Veronica Janssens. Confrontado con un mundo en cambio, ante las intensas y aceleradas transformaciones de la vida moderna que propicia la expansión tecnológica, el arte se apropia a su vez de los resortes tecnológicos, con la intención de reflejar y, al mismo tiempo, cuestionar esa nueva experiencia de la vida. La frase de Jean Tinguely: "La única cosa estable es el movimiento, por todas partes y siempre", expresa bastante bien ese nuevo estado de ánimo.

 

Ann Veronica Janssens: Bluette (2006).

Niebla artificial, filtros coloreados, 140 x 140 cm.

 

El movimiento incesante, continuo, se convierte en el impulso nuevo de un arte que, en su pluralidad de manifestaciones, quiere ir más allá de las representaciones estáticas. Y, desde luego, nada más dinámico que la luz, en sus innumerables reverberaciones, ondas y reflejos. Las propuestas lumínicas introducen al espectador en la obra misma, subvierten sus esquemas perceptivos, y abren la sensibilidad a un contacto poroso, intersticial, con el mundo. La obra pierde su carácter objetual, la barrera entre su materialidad y la experiencia individual del espectador se diluye. La obra se percibe como vida. Como vida en movimiento, a través del dinamismo de la visión.

 

 
* Dynamo. Un siglo de luz y de movimiento en el arte, 1913-2013. Comisario general: Serge Lemoine; Gran Palais, París, hasta el 22 de julio de 2013.

PUBLICADO EN: ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 1098, 22 de junio de 2013, pg. 20.